Oreste, il faut qu'il reste
Justin Sanchez & Yannick Liron

Vernissage le vendredi 30 septembre 18h30
Ouvert jusqu’au 8 octobre de 15h à 18h
Puis sur rendez vous jusqu’au 28 octobre



Suite à leur collaboration en 2009 pour l’exposition « L’autre » à Astérides à Marseille (commissariat Cédric Schonwal), l’artiste Justin Sanchez et l’écrivain Yannick Liron (publié aux Editions P.O.L, Mix, Action Poétique) ont souhaité concevoir une exposition à la Maison Abandonnée [Villa Cameline] à Nice à partir de la spécificité et des contraintes du lieu d’exposition — une villa abandonnée du début du siècle dernier où un salon est un salon, une chambre une chambre) et en prenant pour point de départ certaines des notions récurrentes dans leur travaux respectifs : le jardin, la maison, l’hôte, la disparition, le fantôme.

FREDERIC NAKACHE
L'herbe rouge

17 juin - 2 juillet 2011 de 15h à 18h [et sur rdv à partir du 25 juin]
Vernissage le jeudi 16 juin à 18h



« La mémoire ne filme pas, la mémoire photographie », écrit Milan Kundera dans L’Immortalité. Je photographie, donc je me souviens. Tel serait l’adage, s’il devait en avoir un, de Frédéric Nakache. Refusant les diktats esthétiques d’un certain art contemporain et détournant les contes mythologiques, il brouille plus que jamais les pistes auto-fictionnelles [...] (Sophie Rosemont). Pour cette exposition monographique, Frédéric Nakache poursuit ce travail et présente un ensemble de photographies regroupant des travaux récents et plus anciens dont la majorité n’a jamais été montrée à Nice.

La Maison abandonnée, Villa Caméline, est un lieu privé, ouvert depuis septembre 2003, pour des événements d’exception. Le choix des événements se fait spontanément par envie, par désir. L’objectif est d’offrir aux artistes un lieu aux antipodes du white-cube, marqué par son architecture, un lieu propice pour les artistes et les commissaires qui souhaitent s’y investir, l’investir.

Visuel : La différence, 2010 - Frédéric Nakache

SIMONE SIMON
SOURIEZ ON SE DÉTRUIT!
Vernissage vendredi 27 mai - 18h30
28 mai - 4 juin 2011 [de 15h à 18h]
4 juin - 11 juin [sur rendez-vous]



Dans la continuité de son travail sur la mémoire et l'identité, Simone Simon s’est intéressée à des lieux abandonnés. C'est à la suite d'un documentaire, dans lequel un jeune artiste du nom de Nicolas Buissart proposait un safari urbain dans la ville la plus laide de Belgique Charleroi que l’artiste décidait de s'y rendre.
Ville francophone de Belgique située en région wallonne, Charleroi est au centre d'un vaste bassin houiller totalement abandonné. La ville a fait l'objet d'une série de visuels qui interroge la mémoire du lieu à travers des sites fortement connotés qui ont participé et surtout fait la richesse de la région.
En opposition à Charleroi se trouve Nieuwpoort, ville côtière et lieu de villégiature située en région flamande. La frénésie immobilière n’a pas épargnée la côte bordée actuellement pas d'énormes barres d'immeubles gris.
En regard avec les friches industrielles, Simone Simon y a capté les ruines d'un camp de vacances, alors réservé au personnel RTT, aujourd'hui Belgacom. Construit dans les années cinquante par Henri Lacoste (1885 /1968), architecte militant belge et figure original de l’art moderne belge, le site a été en parti détruit.
Abandon d’un lieu de villégiature, abandon de sites industriels, ces vestiges signent la fin d’un XX° siècle où la faculté de voyager mais aussi de produire autrement et ailleurs laissent des traces sur le territoire et marquent le passage à un XXI° siècle où la logique économique entraîne de réponses sociales radicales.
Le regard de Simone Simon traverse ces lieux et interroge la nature des événements subits avec un recul exempt de nostalgie pour faire place à des images crues où l’homme, en filigrane, est omniprésent.

Retrouvez les expositions précédentes de la Maison Abandonnée [Villa Cameline] en cliquant ICI

PAUL DETERS
Vernissage le vendredi 8 avril 2011 - 18h
Du 9 avril au 16 avril 2011 [de 15h à 18h]
Du 18 au 23 avril 2011 [sur rendez-vous]



PAUL DETERS, artiste allemand né à Berlin y vit et y travaille toujours. Son travail s’imprègne de la réalité du monde. Il y jette sa vie et la commente quelque fois à travers des mots. On y rencontre des concepts comme le Père, le Serviteur, l’Âme ou encore les litanies Laurentines.
Il se préoccupe de Dieu et du monde, ce qui rejoint sa biographie : parce que PAUL DETERS a étudié la théologie à l’université de Munster avant d’étudier l’archéologie et l’art.
Il travaille essentiellement sur des grands formats qui rappellent des pans de mur et accentuent encore plus l’impression de puissance et d’agressivité de ses dessins. Il se consacre aux icônes modernes mais celles-ci ne sont pas le reflet de visages divins mais d’instruments de violence. Les armes, motif récurrent, sont mêlées à des images bibliques augmentant l’impression d’insécurité de ses motifs. Ses dessins n’affirment rien ils sont simplement la transcendance d’une certaine réalité.

THEATRE EN MAI

JOHN ET JOE
Pièce théâtro-musicale en un acte de Agota Kristof
Vendredi 6 mai et samedi 7 mai 2011 à 20h
Dimanche 8 mai 2011 à 17h



Où comment un billet de loterie, au centre d'une banale conversation de bistrot, peut devenir le révélateur d'une division vieille comme le monde, néanmoins d'une actualité brûlante : D'un côté celui qui possède et de l'autre, celui qui se fait posséder.
Cette dernière phrase qui est le fond de l'histoire aurait pu résumer la dramaturgie du texte, si la fin de l'histoire ne nous amenait pas à une conclusion tout autre.
Ainsi échappant à toute contrainte financière, ils se détachent de la fourmilière de notre monde moderne. Le temps semble s'allonger pour eux, le temps étant finalement leur richesse. Un paradoxe cependant pour cette pièce écrite par Agota Kristof, une partition extrêmement rythmée et rapide, pour des personnages clownesques aux actions lentes et rares. La musicalité de la pièce dès lors, devient primordiale, se laissant aussi bien entendre que regarder. Nous choisirons donc de créer, une réelle pièce théâtro-musicale, en travaillant avec Mr Arzounian professeur de violoncelle, pour que la musique devienne indissociable du théâtre.

DISTRIBUTION
Mise en scène : Eric Monvoisin
Comédiens : Eric Monvoisin, Pierre Blain

100 degres theatre

Avec Clément Aubry, Stéphane Bérard, Lukas Hoffmann, Thomas Klimowski, Magali Lefebvre et Till Roeskens.

http://www.sanstitre2006.com/ /// http://www.galeriesinguliere.com/
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Design graphique : Mengya VS Florian (http://mengyavsflorian.free.fr/)

Présentation de l’exposition en présence des artistes le samedi 2 octobre à 15h
Jérôme Allavena, Jean-Pierre Bertrand, Maxime Bondu, Jennifer Caubet, Jean Denant, Régis Fabre, Pierre Fisher, Loup Gangloff, Yasmina Hatem, Stéphanie Lagarde, Nicolas Muller, Emmanuelle Nègre, Simon Nicaise, David Renault, Mathieu Tremblin, Thomas Tronel-Gauthier
Une proposition de Claire Migraine et Nicolas Muller.
L’exposition collective Relatives accueille des propositions réalisées par de jeunes artistes sensibles aux projets in situ, en lien avec le decorum suranné du lieu, suite à un temps de résidence dans la maison abandonnée.
Une édition regroupant des textes critiques sur les oeuvres sera publiée pour l'événement (aux Editions DE L’ART).
De 15h à 18h30 (jusq. 10/10, puis sur rdv jusq. 17/10)

http://dekorcameline.wordpress.com/

Déterminés à représenter de façon objective et professionnelle le monde de l'art contemporain, différents acteurs de Nice et de la région se sont fédérés pour défendre, représenter et soutenir l' art contemporain sur la Côte d'Azur et à Nice plus particulièrement, terre historiquement tournée vers la culture et notamment les arts visuels. Forts des événements réalisés depuis déjà de nombreuses années mais qui, en 2007, ont trouvé une indéniable visibilité, une forme adéquate et efficace a été donnée à cet engagement pour assurer la diffusion et la promotion de l'art contemporain au travers d' une nouvelle association : BOTOX[S]