BELLE A CREVER
Olivier Bartoletti
Guest vidéo : Sandra Lecoq
+
WATT
Vivien Roubaud et Ugo Schiavi
Vernissage le vendredi 16 mars 2012 à 18h
Exposition du 17 mars au 5 mai 2012



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QUE SERA SERA II
A propos de Nice, de Neuchâtel et de l'espace entre les deux
1er novembre - 23 décembre 2011
Vernissage le 29 octobre à 18h - performance-concert : « BIO », Julien BAILLOD.

Les artistes : NINO BAUMGARTNER, FABIAN BOSHUNG, MARCUS KUMMER, RENAUD  LODA, SARA MASÜGER, FRANCISCO DA MATA, KYUNG ROH BANNWARTH, JULIAN THOMPSON, SEBASTIEN VERDON.
Commissariat : Massimiliano Baldassarri en collaboration avec La Station.
Remerciements :  Jean-Baptiste Ganne, Pauline Thyss, Julian Thompson, les équipes du CAN et de La Station, les artistes participants.



"À propos de Nice, de Neuchâtel et de l'espace entre les deux.
 
Nice - Neuchâtel eut été à l'époque héroïque du cyclisme, la plus grande des classiques alpestres. Près de six cents kilomètres en deux étapes, passant d'abord tous les plus grand cols (La Bonette, l'Izoard, le Montgenèvre, le Mont Cenis, l'lseran, le St. Bernard, le Grand St. Bernard, le Champex) avant de ne fondre le long des lacs 
jusqu'à Neuchâtel. En cette paire de jours, vous auriez vu ce que vous auriez vu, ça aurait remis Bordeaux-Paris à sa place...
Je ne suis pas certain qu'il en soit de même en Art et en Cyclisme, mais il se peut qu'en l'un comme en l'autre, les parcours les plus inattendus puissent être les plus intéressants. Et voilà donc que deux structures, le CAN à Neuchâtel et La Station à Nice, se sont rencontrées, au fil des ans, ici et là, puis se sont plu, puis ont planifié de se revoir, de faire la route dans un sens d'abord, dans l'autre ensuite. Il ne reste plus qu'à passer quelques cols et qu'à s'échanger.
C'est peut-être plus au modèle libertin qu'au cyclisme, que la relation entre les deux structures emprunte car c'est bien d'un genre d'échangisme dont il est question, échangisme qui se substituerait ici à la pratique curatoriale. Il s'agit pour l'une et l'autre des structures de quitter son propre territoire et d'aller chantonner dans 
le décor de l'autre. Et c'est ainsi que se construisent et s'agencent deux expositions qui n'en forment probablement qu'une seule en deux étapes. L'exposition collective est un exercice attendu, parfois ennuyeux, oeuvre d'une décision somme toute autoritaire, l'échangisme expositionnel est une activité amusante et surprenante qui fait se rencontrer des pratiques et les transforme, et cela va sans dire dans ce cas précis, peut déplacer des montagnes. Il n'y a évidemment pas de vainqueur dans cette classique alpestre, mais deux expositions qui se conçoivent et se construisent conjointement. Ce qui caractérise cette posture, c'est un abandon successif de l'un à l'autre, l'échangisme expositionnel, c'est cette petite ritournelle que l'on siffle en quittant son chez-soi. Reste à voir ce que l'on va voir. Pero... Que Sera Sera. "

Jean-Baptiste Ganne

* visuel : DSC00007 (mb-archives), 2011

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Pour consulter les expositions passées de La Station, cliquez ICI

La Station Halle sud du chantier Sang neuf
89 route de Turin 06300 Nice
T 04.93.56.99.57
www.lastation.org / starter@lastation.org
Ouvert du mercredi au samedi de 13 à 19 h

INGRID LUCHE
et Carte blanche à Air de Paris avec
BRUNO SERRALONGUE
24 juin - 24 septembre
vernissage le vendredi 24 juin de 18h à 21h


Le lapin turquoise
Ingrid Luche

Dans la série Le lapin turquoise, Ingrid Luche présente des lieux ou des situations spatiales dont elle se souvient, recomposant un contexte manipulé, fragmenté par le processus de la mémoire. Dans ses différents projets, les notions de dimensions (physiques et imaginaires), d’échelle, de perception (immédiate ou manipulée) se développent autour du souvenir d’un lieu, d’une sculpture, d’une tonalité lumineuse particulière, d’une invitation à pénétrer l’espace. L’expérience de l’exposition pourrait créer un sentiment de déjà-vu : halls, rues, lieux publics, galeries, passages, réapparaissent comme un temps de pause.

Visuel : L’Hippodrome 15x20 Ingrid Luche

Air de Paris

A l’origine, en 1990, c’est à Nice que Florence Bonnefous et Edouard Merino choisissent de s’installer. En 1994, les deux directeurs déménagent à Paris et ouvrent leur nouvel espace. Liam Gillick, Brice Dellsperger, Ingrid Luche, John McCarthy, Plamen Dejanov, Swetlana Heger ou Rob Pruitt y ont présenté leurs travaux. Pour l’été 2011, Air de Paris revient plus spécifiquement sur la période niçoise grâce à Faits-divers, une œuvre de Bruno Serralongue : « De novembre 1993 à avril 1995, j’ai systématiquement lu la rubrique des faits-divers du quotidien Nice Matin. Grâce aux informations contenues dans les textes, je retournais sur les lieux des évènements et prenais une photographie. Un résumé du texte publié est sérigraphié sous le tirage dans une réserve blanche. » B.S. Les 51 photographies sont exposées à La Station, mais aussi dans d’autres lieux à Nice, comme un jeu de piste. Un plan d’accrochage est imprimé et distribué à La Station.

I THINK I'M PARANOID
Exposition de Hildegarde Laszak
VERNISSAGE le VENDREDI 22 AVRIL 2011 de 18:00 à 21:00
PERFORMANCE " de son et de corps" de AYMERIC HAINAUX le soir du vernissage à 20h (durée : 30 à 40 minutes)

EXPOSITION du 23 AVRIL au 28 MAI 2011
OUVERTURE du MERCREDI au SAMEDI de 13h à 19h et sur rdv.



L'EXPOSITION A RAFT OF MEASURES, DU COLLECTIF MUD OFFICE, EST PROLONGÉE JUSQU'AU 28 MAI 2011 dans la salle principale.
L'exposition de Hildegarde Laszak aura lieu dans les corridors de la Station.


À PROPOS DE HILDEGARDE LASZAK :

Hildegarde Laszak dessine. Elle dessine même à foison, mobilise toutes sortes de papiers, toutes sortes de formats et toutes sortes d’énergies. (...) [Elle] envisage sa production comme “une architecture silencieuse”, on serait tenté de dire “sourde”. Les contenus qui la nourrissent proviennent indifféremment de faits d’actualité, d’emprunts à la culture populaire, d’épisodes autobiographiques voire intimes saisis dans l’instant.
Ses formes s’inspirent tour à tour du dessin de presse, de la bande dessinée, de la caricature, du dessin académique … dont elle déjoue et rejoue sans cesse les codes. Le temps également y fait son œuvre, favorisant l’émergence d’une véritable mythologie personnelle faite de figures récurrentes telles “les bottes et bottines”, “la branleuse”, “le cœur”, etc. “Il est très important à mes yeux de préserver l’honnêteté qui qualifie le médium” nous dit l’artiste en précisant sa volonté “de laisser entrevoir le processus et ses à-côtés, à l’inverse d’une pratique de plus en plus indissociable de la technologie et de modes de diffusion formatés.” Elle revendique en conséquence les erreurs, les tâches et les déchirures. (...)
Hildegarde écrit aussi. Des mots dessinés, griffonnés, raturés, tracés à l’encre de chine ou découpés dans les pages de magazines et collés comme les lettres d’un corbeau. Elle a le verbe – et le trait – drôle, acide, politiquement/socialement/sexuellement incorrect, parfois provocateur, engagé, insoumis, toujours lucide, en tous les cas jamais complaisant, surtout pas à l’égard d’elle-même. Hildegarde a un chien, un little bastard, il s’appelle Pollock.
(extraits du texte de Edouard Monnet et Ian Simms écrit pour "Regardez mais ne répétez rien", exposition organisée à Vidéochroniques, Marseille.)
http://www.hildegardelaszak.com/


À PROPOS DE AYMERIC HAINAUX :

Aymeric Hainaux est un artiste visuel, musicien et interprète extraordinaire pour ses performances vocales et corporelles intenses. Voyageur, principalement en auto-stop, sa musique a pour base le beatboxing mais se retrouve avec des signatures sonores se rapportant beaucoup plus à l'abstrait, la musique électronique, le drone et une multitude de petits sons, que le hip-hop. En plus de son propre corps, le souffle et la voix, les seuls extras qu'il utilise sont un micro, des harmonicas, des cloches et une pédale d'écho. Pas de boucle, l'action est en direct seulement! Tout sort littéralement de l'intérieur avec une urgence brute et exigeante, ce qui est en même temps d'une extrême fragilité et très attentif – la voix, la respiration, la tension musculaire, les mouvements, les battements de cœur et les explosions de sons soudaines célèbrent le vivant et l'immédiateté de l'instant présent. Hainaux a maintes fois été récompensé dans le milieux du Beatbox, notamment en 2006 au Championnat de France.
(extrait d'un texte écrit pour le festival Club Transmediale, Berlin 2011)
Aymeric Hainaux est actuellement en résidence à la Villa Arson, Nice, avec le soutien du Conseil Général des Alpes Maritimes.
www.unpoisson.com

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A RAFT OF MEASURES
un projet du collectif Mud Office

Vernissage le vendredi 4 mars de 18h00 à 20h30
Inauguration du UK FESTIVAL (Panda 06) de 20h30 à 1h00
Exposition du 5/03 au 28/05/2011

L'exposition du collectif d'artistes Mud Office composé de Dan Robinson et Charlie Jeffery est adossée au
Festival United Kingz (festival de musique électro britannique) organisé par PANDA 06 dont l'ouverture se fera à La Station le 4 mars avec ROBERT LE MAGNIFIQUE | TIMEFLIGH | JOHNSON DE CHRISTENSEN
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L’exposition A Raft of Measures est composée d’une installation d’œuvres produites entre 2005 et 2011, incluant de récentes vidéos, des photographies et des sculptures produites durant une résidence organisée par le Centre d’art contemporain de la Synagogue de Delme dans la campagne de Lindre-basse en 2010. www.mudoffice.eu

Entrée gratuite au vernissage de Mud Office, de 18h à 20h30 www.lastation.org
Entrée à l'inauguration du UK Festival : 5 euros (à partir de 20h30) www.ukfestival.fr

     
crédits photographiques © MUD OFFICE

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La Station, Halle Sud du projet Sang Neuf, 89 route de Turin, 06300 Nice
04 93 56 99 57 / starter@lastation.org / www.lastation.org

Dans le cadre du 1er SALON DE L'AUTO
Proposé par l'Espace A VENDRE



AUTOSTATION / CRASH TEST
Vernissage le samedi 27 novembre à 18h00.
Du 1er décembre au 15 janvier 2011
 


Avec Karim Badi (musicien), Paul Chazal, Nicolas Deliau, Jean-Baptiste Ganne, Alexandra
Guillot, Benjamin Hugard, Christine Lidon (musicienne), Ludovic Lignon, Charlotte
Pringuey-Cessac, Florian Pugnaire, David Raffini, Damien Sorrentino, Cédric Teisseire,
Tatiana Wolska.

• Le principe du CRASH TEST consiste à envoyer à toute berzingue un véhicule dans un
obstacle puis de constater ce qu’il en résulte, autant sur le véhicule que sur l’obstacle.
C’est ainsi que va se construire et se déliter la proposition de LA STATION pour "LE SALON
DE L'AUTO".
• Ce sera donc une première pour notre structure que de montrer, ici-même à NICE, les
résidents actuels. LA STATION en ses murs, a longtemps fait le choix d’enrichir la scène
niçoise en y faisant venir des pratiques et des oeuvres qui lui sont étrangères. Cette
fois-ci, LA STATION choisit de jouer le jeu de l’auto-représentation et s’essaye à montrer
ce qui fait son quotidien, sa vie vulgaire et commune, la pratique d’une douzaine
d’artistes, plasticiens ou musiciens.
• Du simple fait de la proximité entre les ateliers et les espaces de monstration, il ne
pourra s’agir d’une exposition conventionnelle et figée ; nous nous retrouverons donc sur
un terrain de jeu commun, mouvant, instable durant les deux mois et demi du "SALON
DE L'AUTO". Les gestes et les propositions des artistes résidents se succéderont sans autre
but que de sortir de l’atelier et devenir public. Ce qui se trame derrière les portes habituellement
closes des ateliers foncera droit dans le mur de la salle et des galeries
d’exposition.
• Au vu des pratiques hétérodoxes des uns comme des autres partageant leur quotidien
dans cette partie des anciens abattoirs, toute autre forme d’exposition semblerait
incongrue, c’est une proposition simple de rendre publiques et visibles les palpitations
qui animent notre structure.
Et donc, droit dans le mur nous allons, prenant le risque du CRASH TEST, car c’est bien sûr
le principe de toute exposition que d’envoyer dans le mur public ce qui ronronnait dans
l’espace privé de l’atelier.
• Une première ouverture, le 27 novembre, posera les bornes de cette expérience.
Puis tous les samedis jusqu’à la mi-janvier, nous pourrons observer l’évolution de cette proposition,
qu’il s’agisse de la lente transformation des oeuvres en mouvement, de la place fluctuante des objets,
de la disparition de l’un ou de l’ajout de l’autre. Et ce, jusqu’à ce que l’ensemble se fige par un finissage
le 15 janvier 2011, suivi d'une petite semaine d’exposition et une clôture avec un concert de
DAMIEN SORRENTINO le samedi 22 janvier 2011.

••••••••••••••••••••••
RAPPEL des RENDEZ-VOUS :
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+ OUVERTURE le 27 Novembre 2010 à partir de 18:00
•••
+ MUTATIONS de l'exposition tous les samedis
•••
+ CONCERT de ARNE VINZON et MICHEL CLOUP le SAMEDI 18
DÉCEMBRE 2010 à 21:00
•••
+ FINISSAGE de l'évolution de l'exposition le SAMEDI 15 JANVIER 2011
à 18:00
•••
+ CLÔTURE avec un concert électro-acoustique de DAMIEN
SORRENTINO le SAMEDI 22 JANVIER 2011 à 18:00

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La Station, Halle Sud du projet Sang Neuf, 89 route de Turin, 06300 Nice
04 93 56 99 57 / starter@lastation.org / www.lastation.org

La Station est heureuse de vous convier à
LABORATORIUM
un projet en deux étapes de Zoé Bornot, Sophie Graniou et Emmanuelle Nègre, diplômées 2010 de la Villa Arson, Nice.
 
Rendez-vous à partir du 12 novembre 2010 à 19 h pour l'ouverture du Laboratorium.
Fermeture le 19 novembre 2010 à 20 h.

    Laboratorium scénarise la rencontre de l'art, du théâtre et du cinéma. L'espace d'exposition devient une sorte de plateau de tournage labyrinthique prônant l'apologie de l'effet spécial à petit budget. Les trois jeunes artistes à l'origine du projet combinent, pour l'occasion, leur savoir faire, leurs domaines de prédilection, et leur folie.

Le 12 novembre 2010, l'espace d'exposition sera transformé par les trois artistes : un dédale fait de bric et de broc, d'objets hétéroclites, de morceaux de décor de théâtre, vous invitera à la déambulation. La transformation scénique de l'espace place le spectateur au centre de la démarche, faisant de son corps un réceptacle des visions hybrides et extravagantes des artistes.
 
Le 19 novembre, vous pourrez voir, dans un espace redevenu blanc et neutre, le résultat du laboratorium ; une vidéo, réalisée entre le vernissage et le finissage. Ce film sera une archive de l'expérience processuelle conduite par les artistes, mais aussi une oeuvre d'art autonome.
 
Le groupe I Apologize se produira le soir du vernissage dans le décor créé par Zoé Bornot, Sophie Graniou et Emmanuelle Nègre : ils seront ici à la fois performeurs et acteurs du process même de Laboratorium.

Exceptionnellement, La Station sera ouverte tous les jours de 13h à 19h : les trois artistes vous accueilleront sur leur lieu de tournage et vous guideront dans les méandres de ce projet.


à propos de I Apologize:
Jean-Luc Verna aime reprendre les choses connues, les images célèbres de l'histoire de l'art, les poses de statues, « les airs du répertoire ». Ses idoles : Siouxsie and the Banshees (la reine), T-Rex, la new wave, le rock, la pop et même le disco. « Je suis né dans les années 60, j'ai donc 25 ans, c'est le moment rêvé pour chausser des talons aiguilles et pousser une petite gueulante, une petite « croonante ». I apologize revisite ainsi les morceaux ou plus simplement les mélodies qui font partie de leur quotidien sans distinction de genre. http://jlverna.online.fr Jean-Luc Verna : chant / Gauthier Tassart : bruits et programmation / Pascal Marius : Guitare et autres bruits ..
Plus d'infos : http://www.myspace.com/iapologizeband
Photo : i Apologize © enna chaton

La Station reçoit le soutien de la Mairie de Nice, du Conseil Général des Alpes-Maritimes, du Conseil Régional de Provence Alpes Côte d'Azur, de l'Assemblée Nationale et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA.
La Station est membre du réseau Botox(s).
La Station, Halle Sud du projet Sang Neuf, 89 route de Turin, 06300 Nice.
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LE SANG DES BETES de Georges Fanju
[Projection en plein air en collaboration avec Lo Peohl Cinéma]
Samedi 9 octobre 2010 à 19h30
PROJECTION ANNULEE

« Le Sang des Bêtes » est un documentaire de 22 minutes réalisé en 1948 par Georges Franju. Montrant les abattoirs parisiens de Vaugirard (15e) et ceux de La Villette (19e) dans les années d'après-guerre, il décrit avec précision l'abattage et le dépeçage des bêtes. La froide objectivité du commentaire narré par Jean Painlevé reflète la tranquille conscience professionnelle des bouchers et tempère parfois avec humour la violence des scènes filmées. Dans ce classique, Franju dépasse le réalisme du reportage en installant une atmosphère poétique, voire fantastique.
Une manière pour La Station de ranimer pour une soirée le lieu qui l’accueille, les anciens abattoirs de la ville de Nice.

+

LABORATORIUM
13 novembre - 19 novembre 2010
Vernissage le 12 novembre 2010 à 18h
Performance du groupe I Apologize le soir du vernissage à partir de 20h30.
Finissage le vendredi 19 novembre à 18h00.

Une exposition proposée par Zoé Bornot, Sophie Graniou et Emmanuelle Nègre, sur une invitation de Paul Chazal, membre résident de La Station.
Quatre semaines de préparation, pendant lesquelles la salle d’exposition de La Station sera fermée au public, seront nécessaires à ces trois artistes diplômées récemment de la Villa Arson pour préparer  la fiction qu’elles rendront publique lors du vernissage du 12 novembre à 18h00. Dans ce projet monstrueux, au centre duquel se joue la notion d’hybridation, se mêlent décors de théâtre, fantasmes cinématographiques et rituels vaudous. Le groupe I Apologize (Jean-luc Verna, Gauthier Tassart, Pascal Marius), se produira à partir de 20h00.
Après une semaine d’ouverture au public, pendant laquelle nous découvrirons un film, résultat de ce mois de gestation processuelle, une soirée de finissage aura lieu le vendredi 19 novembre à 18h00.

Photo:Armen Eloyan, Dear Sara,Dear Armen 2010 Bois, clous, vases, fil-de-fer, peinture, glaise, fleurs.Environ 1m70 x 50cm x 50cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres

Pour sa nouvelle exposition, intitulée Cas de Figures, l’association La Station choisit de confronter trois regards sur la peinture contemporaine. Au travers des oeuvres d’Armen Eloyan, de Konsortium et de Yann Serandour seront explorées les problématiques plastiques, théoriques et politiques que soulève aujourd’hui la pratique de cet art pluriséculaire.
Des divergences entre ces différents artistes naît un dialogue singulier : les peintures expressionnistes, parfois violentes mais non dénuées d’humour d’Armen Eloyan s’opposent à celles, radicalement minimales et cérébrales du groupe allemand Konsortium.
En parallèle, les parasitages et les déplacements opérées dans les oeuvres de Yann Serandour ne tranchent pas, mais nourrissent au contraire le débat pictural qui semble avoir lieu.
Tous interviendront, sur le lieu même, le mois précédant l’ouverture de l’exposition : par le biais de productions réalisées in situ, ils construiront une exposition inédite, créée par les oeuvres elles-mêmes, dans un temps donné. Ainsi, pas de tromperie, pas de raccourci : les oeuvres s’opposent, interagissent, se répondent, s’affrontent….et finissent par ouvrir un horizon complexe, certes, mais loin de tout simplisme, de toute didactique.

Déterminés à représenter de façon objective et professionnelle le monde de l'art contemporain, différents acteurs de Nice et de la région se sont fédérés pour défendre, représenter et soutenir l' art contemporain sur la Côte d'Azur et à Nice plus particulièrement, terre historiquement tournée vers la culture et notamment les arts visuels. Forts des événements réalisés depuis déjà de nombreuses années mais qui, en 2007, ont trouvé une indéniable visibilité, une forme adéquate et efficace a été donnée à cet engagement pour assurer la diffusion et la promotion de l'art contemporain au travers d' une nouvelle association : BOTOX[S]