De novembre 2011 à fin mars 2012, la Galerie Sintitulo mets au centre de ses préoccupations
la médiation culturelle pour les enfants.
 
Chaque semaine, l’accueil des classes et la médiation sont assurés par l’équipe de la galerie et/ou un des artistes défendus par la galerie. Les contenus pédagogiques sont préalablement définis avec les enseignants. Le but principal est de faire explorer par ces ateliers une ouverture sur l’art. C’est un complément utile du programme pédagogique scolaire.
Les ateliers peuvent prendre la forme soit de simples visites d’exposition avec une médiation destinée à développer leur curiosité et à leur apprendre à regarder l’art ou bien d’ateliers « pratiques » au sein desquels les enfants explorent avec l’artiste, les nombreuses représentations possibles des  techniques de réalisation d’une œuvre d’art et les éléments qui la construisent.
 
De novembre à mars, les accrochages dans la galerie varient en fonction des thématiques des ateliers pédagogiques.
 
Programmation :



Novembre/décembre – Travail autour du médium : dessin/peinture vs. installation

Janvier/février – Notions d’histoire de l’art : en collaboration avec le Musée d’Art Classique de Mougins et le
Musée de la Photographie de Mougins

Pour tout autres renseignements, prise de R-D-V ou demande d’ateliers spécifiques contacter: Cristina Albertini (mougins@galeriesintitulo.com ou +33 4 92 92 13 25)
 
Horaires de novembre à fin mars du mardi au samedi, 10h – 13h et 14h – 18h.
Fermeture de la galerie pendant les vacances scolaires.

Céleste Boursier-Mougenot *
untitled
Installation sonore
Vernissage le mardi 21 juin à 18h30
22 juin - 31 juillet 2011








Avec Garden Party, Sandra Lorenzi (née en 1983, vit et travaille à Nice) actualise le banquet du Satyricon dans une mise en scène théâtralisée où, entre fétiches anthropomorphes, sculptures d’une « inquiétante étrangeté », matériaux bruts et autres rebuts d’installations, la grande histoire croise les arts premiers, les fictions populaires et des formes ancestrales. 





L’exposition collective D’après Vigny consacrée à Sylvain Vigny, peintre installé à Nice de 1940 à 1970, met également la jeune création au cœur de notre engagement. Elle fait suite à une première expérience qui a eu lieu à la galerie Sintitulo en 2009. Le second volet de ce projet invite les jeunes artistes azuréens à s’approprier l’une de ses toiles surnommée « La Joconde », portrait atypique et énigmatique, pour en livrer leur propre interprétation.

* Projets proposés dans le cadre de l’événement « L’art contemporain et la Côte d’Azur, un territoire pour l’expérimentation, 1951 – 2011 »

Shigeru Kuriyama, 06-03-2009, 2009, crayon de papier sur papier Canson, 55cm x 75cm, unique

Shigeru Kuriyama travaille par séries, dans une multiplication méthodique et patiente du même sujet : séries de visages ou séries de vues entre ciel et mer. Ces sujets universels nous captivent.
A la galerie Sintitulo, il présente ses dernières recherches autour du motif de la forêt, Les Bois. Ce lieu à l’aura magique, chargé de fantasmes, déformé par les mystères et les traditions ancestrales, constitue le sujet d’une production généreuse de dessins réalisés au crayon de papier sur canson blanc.
Shigeru Kuriyama saisit avec minutie et permanence des éléments fugaces et transitoires du monde. Nous apprécions avec engouement le temps d'appréhension que demandent ses œuvres, le moment d’attention spécifique qu'elles requièrent, où une contemplation consentie permet de distinguer des motifs, un paysage, une forêt, un visage. La figure est modelée par la délicatesse du trait et des subtils jeux d'ombre et de lumière, offrant une relation sereine de l'homme avec l'univers.
D’une exigeante et minutieuse simplicité, l’œuvre de Kuriyama exprime la permanence de l’esprit à travers la matérialité. La verticalité des arbres happe le regard dans un mouvement ascendant et suspend la contemplation dans l’éternité.
Ces dessins sont comme l’apparition soudaine d’une image revenue d’un songe depuis longtemps évanoui, surgi des brumes de nos souvenirs.
Né Tokyo (Japon) en 1950, Shigeru Kuriyama vit et travaille à Nice.

Julien Bouillon, A Lazare, 2006, photographie, tirage unique encadré, 70cm x 70cm

Julien Bouillon propose à la galerie Sintitulo une série de photographismes rapprochés suivant un critère simple : la couleur jaune.
Couleur solaire à l'aura céleste, lumière chaleureuse, le jaune est aussi le symbole de la traîtrise et de la jalousie. C'est la couleur des trompeurs que l'artiste a choisi d'associer au procédé photographique qu'il utilise. Il présente à Mougins des photographies d'où surgissent des tableaux, où sont dissimulés des morceaux de peintures et des citations d'œuvres emblématiques de l'histoire de l'art.
La particularité de la sélection chromatique faite à la galerie Sintitulo est de solliciter la fovéa. Située dans le prolongement de l'axe optique de l'œil, cette zone de la macula Lutea ou « tâche jaune » est la zone de la rétine où la vision des détails est la plus précise, et où se fait la majeure partie de l'appréciation des couleurs.
L’allusion à la fovéa propose d'interroger notre rapport à l’Histoire de l'art. Les photographismes de Julien Bouillon constituent de véritables stratifications, faites de citations issues des livres d’art et autres recueils d’images qui nourrissent notre culture. C’est par le biais de ces reproductions d’œuvres historiques que nous découvrons bien souvent les œuvres originales. Ces sources induisent un rapport distordu aux œuvres dont les cadrages, les dimensions, les couleurs, les détails choisis pour la reproduction papier sont imposés au lecteur.
L’attitude désaffectée de Julien Bouillon vis à vis de cet empilement successif pratiqué dans les photographismes implique chez lui une suppression du style et de la spécialisation. Il malmène le statut de la surface, de la profondeur, de la familiarité ou de la distance par rapport à la valeur artistique. L’autonomie de son discours permet un regard particulier sur l’Histoire, à l’échelle d’un artiste qui taille allégrement dans les sources qu’il utilise.
Le couple peinture/photographie de l’ensemble JAUNE est une mise en jeu, avec ses multiples relations aux problématiques de production des images et de la représentation. Le cheminement apparition-construction-devenir d'une image est ici interrogé au cœur d'un protocole systématisé, qui vient ébranler le statut traditionnel des formes et de leurs représentations.
Né en 1971, Julien Bouillon vit et travaille à Nice.

Déterminés à représenter de façon objective et professionnelle le monde de l'art contemporain, différents acteurs de Nice et de la région se sont fédérés pour défendre, représenter et soutenir l' art contemporain sur la Côte d'Azur et à Nice plus particulièrement, terre historiquement tournée vers la culture et notamment les arts visuels. Forts des événements réalisés depuis déjà de nombreuses années mais qui, en 2007, ont trouvé une indéniable visibilité, une forme adéquate et efficace a été donnée à cet engagement pour assurer la diffusion et la promotion de l'art contemporain au travers d' une nouvelle association : BOTOX[S]