DU 29 MAI AU 1er JUIN 2008

Indisciplines
Festival d’art sonore
Parcours, conférence, installations, projections, exposition, concerts, spectacle …

La programmation 2008 donne au Dojo, pour la deuxième édition du festival Indisciplines, axé cette année sur le son, l’occasion d’accueillir, à travers plusieurs temps forts et événements, de nouveaux modes d’expérimentation artistique, situés dans les domaines des arts visuels et installations, de la performance, de la vidéo, de l’édition, et du son.

Les disciplines se croisent, se répondent et imaginent de nouvelles formes. Les cadres classiques du musée, de la galerie, du théâtre, de la scène doivent s’adapter pour pouvoir présenter ces créations inédites qui invitent musiciens, plasticiens, photographes, éditeurs, écrivains, réalisateurs, performers…
Le programme s’articule autour d’un thème générique : la voix comme instrument, expression, son.

L’espace urbain comme espace sonore est le programme de la manifestation (installations, diffusion et performances dans la ville). Les artistes choisis proviennent de tous horizons : confirmés ou émergents, actifs dans le domaine de la création contemporaine, eux-mêmes parfois acteurs, producteurs de ces nouveaux modes de création, qui permettent le croisement entre ces disciplines.

C’est à cette multiplicité d’approches, dans sa vitalité et dans ses modes les plus originaux, dans sa grande contemporanéité aussi, que s’intéresse le Festival Indisciplines.

Audio versus vidéo ?(AV Art City Remix),
Par Philippe Franck et Régis Cotentin

La conférence introductive aux rapports mis en jeu dans Indisciplines, festival consacré à la problématique du son dans ses croisements avec les arts visuels sera donnée par Philippe Franck.
Après avoir introduit son travail de commissaire artistique dans des manifestations dédiées aux arts sonores dans l’espace urbain tels City Sonics (à Mons et d’autres villes associées), Philippe Franck dialoguera avec Régis Cotentin (artiste vidéo, responsable des événements au Palais des Beaux Arts de Lille) sur les liens entre créations audio et vidéo dans l’espace urbain et dans les lieux de monstration publique. Cette discussion critique sera illustrée par des extraits de vidéos et d’installations de Régis Cotentin qui interagissent avec les sons électroniques et contemporains ainsi que certains exemples de production sonores et visuelles de Transcultures/City Sonics.

Les thèmes de la conférence porteront sur les rapports (complémentaires/conflictuelles/dynamiques…) entretenus concrètement aujourd’hui entre le “vidéo art” et la composition musicale “faite sur mesure” ? Avec des questions sous-jacentes : Le vidéo clip est-il un art à part entière ? Quelles sont les formes récentes et innovantes de “VJing” ou de “ciné-concert” ? Peut-on parler de nouvelles formes grammaticales, de nouveaux modes de production-diffusion-perception entre sons et images étroitement associés dans des pratiques installatives ou performatives ?

—————————————————————————————————

Philippe Franck

PHILIPPE FRANCK

Philippe Franck dirige Transcultures, association interdisciplinaire et Centre des cultures électroniques et sonores, fondée en 1996 à Bruxelles. Il lance, en 2003, City Sonics, Festival des arts sonores, véritable parcours d’installations et de performances dans le centre ville montois. En 2005 les Transnumériques voient le jour. Ce festival des arts numériques relie 3 villes belges (Bruxelles, Mons et Liège) à des villes partenaires françaises (Maubeuge, Lille et Paris).
Depuis 2005, il est invité à la direction artistique du festival Octopus à Paris dédié aux inventeurs d’instruments et est également en charge depuis 2007 du programme Audio lux, développant les relations entre sons et images numériques pour la Scène Nationale de Valence, Le Lux.
Intervenant dans diverses Ecoles et Instituts supérieurs, il fait partie du comité scientifique de Locus Sonus (laboratoire d’art sonore), enseigne les arts numériques pour le deuxième cycle à l’ENSAV, Bruxelles et donne régulièrement des conférences se rapportant aux pratiques interdisciplinaires contemporaines, numériques et sonores.
Philippe Franck se tourne aussi du côté de l’édition puisqu’il a co-écrit et coordonné plusieurs ouvrages spécialisés, CDs et DVDs. Depuis 2003 il tient le rôle de co-rédacteur en chef du magazine du Centre des Ecritures Contemporaines et Numériques (CECN, Mons) dédié aux rapports entre les arts de la scène et les technologies numériques.

citysonics.be
transcultures.net

————————————————————————————————–

Regis Cotentin

REGIS COTENTIN

Artiste vidéaste, il a réalisé diverses installations (“Le vent souffle quand il veut” inspiré par Robert Bresson, “Flicker” entre images médiatico-guerrières et club techno,…) et des films videos aveugle - grand prix du festival vidéo d’Estavar- Livia, Intrigantes/Subjectile, Epiderme, Antichambre sélectionnés pour le Festival du Court Métrage de Clermont Ferrand) présentés dans plusieurs Centres d’art et festivals.
“Mes films comme mes installations exhibent des créatures qui correspondent à mes fantasmes. Elles apparaissent comme des organismes”.
Son oeuvre joue de la vraie et fausse mémoire, du rapport fiction/ réel ainsi que de l’illusionnisme et de la poésie cinématographique, avec une attention particulière pour les musiques d’aujourd’hui et électroniques (bandes sons de DJ Olive, Philip Jeck, David Shea, Jean-Paul Dessy, LTNO, Paradise Now, etc). Conjointement à sa pratique artistique, il organise des expositions et rencontres cinéma/vidéo qui permettent de diffuser un autre concept de l’art des images mobiles : un art de la pensée et du corps, sans hiérarchie, sans catégorie et sans esprit de chapelle, un outil de réflexion.

regiscontentin.free.fr

Sons, expérimentations et autres bruits

Nouvelles formations, invitations multiples, croisements entre les genres, les musiciens et les plasticiens, une soirée très expérimentale.

L’occasion d’inaugurer la nouvelle salle d’écoute et de programmation sonore du Dojo.

Avec
Christophe Bailleau
Ramuntcho Matta & Frédéric Dutertre
et enfin FINGER ON YOU (zombie music for zombie people)

Christophe Bailleau / Stormy kitchen 2
Utilisation de sons domestiques concrets meleés à des sons electro accoustiques, dans un melange gastronomique…

Ramuntcho Matta & Frédéric Dutertre/ Sound Card n°3 Nice
Que reste-t-il de nos voyages…
Le son est ce qui est sien, ce qui délimite nos espaces, ce qui en détermine leurs traces.
Duo-improvisation autour d’enregistements effectués le jour même entre Paris/Antibes/Nice et Grenoble/Nice.
Pour cela nous donnerons à partager nos sons, nos sensations.

Finger On You vous invite à quitter, le temps d’un concert, votre véhicule terrestre pour vous laisser guider vers Le Grand Voyage, répétitif et chamanique, cosmique et vertigineux, imprévu et mystérieux. En trois mots comme en trois mille : “Vive la Transe !”
(Arnaud Maguet : synthés, voix, guitare ; Richard Prompt : synthés ; Julien Tibéri : batterie)

Co-organisation : Le Dojo, Transcultures/City Sonics, Tiramizu, Les disques en rotin réunis

La Cinémathèque de Nice présente Traffic Quintet

Alexandre Desplat, compositeur
Dominique Lemonnier, violoniste
Anne Villette, violoniste du Philharmonique de Radio France
Estelle Villotte, altiste de l’Orchestre de Paris
Raphaël Perraud, violoncelle solo de l’Orchestre national de France, soliste sous la baguette de Kurt Masur et chambriste dans de nombreux festivals
Philippe Noharet, contrebassiste partagé entre l’Orchestre de l’Opéra de Paris, cinéma et musique contemporaine
Ange Leccia, vidéaste

Drôle de trafic que celui de ce quintette qui emprunte son nom du chef-d’œuvre de Jacques Tati :
expériences éclectiques croisées pour revisiter le vaste champ des musiques de films, alliage subtil et singulier de timbres – deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse – sur lequel se sont bâtis un répertoire et une identité. En associant création vidéo et musique de film, le Traffic Quintet offre un nouvel espace artistique, passerelle entre le cinéma et l’art contemporain, et lance le couple image/musique dans un mouvement perpétuel.
Le Traffic Quintet est un ensemble atypique né à l’initiative de la violoniste Dominique Lemonnier. Elle s’est entourée d’Alexandre Desplat, compositeur notamment reconnu dans le 7e art et de musiciens à la formation classique mais néanmoins engagés dans la création contemporaine et de Ange Leccia, plasticien.
Ces parcours riches et variés reflètent l’insatiable curiosité de chacun, sa faculté à s’approprier tous les styles musicaux, à s’adapter à toute configuration, à s’enrichir de toute nouvelle aventure musicale, à se combler de tout échange. Partagées et nourries au sein du Traffic Quintet, ces qualités ont trouvé écho dans le travail du compositeur Alexandre Desplat qui, pour le Quintet, a composé ce programme inédit de transcriptions libres articulé autour de la Nouvelle Vague.

Avec Ange Leccia, vidéaste
Plasticien et vidéaste, Ange Leccia propose, depuis les années 1970, un travail intense et sobre, que l’on retrouve souvent exposé dans divers lieux d’art contemporain français et étrangers : Le Magasin à Grenoble, l’ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Contemporary Arts Museum Houston, le Creative Time à New York, la Villa Medicis à Rome, le Musée des Beaux-Arts à Ho Chi Minh Ville et… Qu’il s’agisse de la réappropriation d’images cinématographiques et documentaires ou de l’utilisation de la projection lumineuse, ses pièces invitent le spectateur à s’échapper en offrant des respirations, des moments épurés propices à l’absorbtion.

___________________________________________________________________________________________________